美国留学研究生电影专业怎么样？相信这是许多正准备出国留学的同学关心的一个问题，那么下面小编就来和大家说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。

美国电影学院研究生专业

1、电影摄影

该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

第1年的核心是三个短的叙述项目，教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能；第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。

2、导演

本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

第1年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会，课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法；第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。

3、编辑

本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。

第1年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音；第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。

4、制片

该专业是对于发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。

年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目；第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。

5、制片设计

本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。

第1年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内，学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能；第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。

6、剧本创作

剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。

第1年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕；第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。获得一对一免费指导吗?想要一套量身定制的留学方案吗?联系吴玉珍老师，给您想要的!

美国电影学院研究生申请要求

学术要求：申请硕士研究生，要求本科毕业拥有相关领域学士学位。

语言要求：申请该校硕士要求雅思7.0分以上或托福不低于100分。

作品集要求：需提供视频短片，短片要求总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好地展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。

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