先进的服装设计：
通常我们学的是服装设计专业，我们学的是高级成衣设计。高级成衣，Ready-to-wear设计留学作品集，翻译自法语Pret-a-，与Haute（高级定制服装）相对。高端成衣是指介于Haute和量产的面向大众的平价成衣（法语称）之间的服装行业。这个词出现在二战之后。起初它只是Haute的副业，但到了1960年代，由于人们生活方式的改变，高端成衣行业蓬勃发展设计留学作品集，很有可能取代Haute。
目前，巴黎、纽约、米兰和伦敦四大时装周每年举办两次，是针对高端成衣发布和交易的活动。高端成衣是面向中产阶级的高端成衣。它通常适合人们的日常穿着，并且会大量生产。然而，高级成衣与普通成衣的区别不仅在于批量大小和质量，更在于设计的个性和品位。因此，国际高端成衣多为设计师品牌。
因此，当学生选择学习服装设计时，通常意味着学习高级服装设计。一方面，要求学生有良好的手绘功底，尤其是对人体结构的把握；另一方面，还要求学生具备丰富的历史、文化、美学知识，熟悉并灵活运用面料特性和色彩，扎实掌握服装的结构、缝纫知识。申请服装设计专业时，设计思路和制作过程非常重要。
一般来说，人们更倾向于英美艺术学校的有：
英国：
伦敦时装学院，
艺术之圣和圣马丁艺术学院，
皇家艺术学院；
我们：
新的帕森斯设计学院，
纽约时装学院；
比利时：
安特卫普皇家美术学院（时装系）Royal of Fine Arts ( );
法国：
ESMOD 巴黎高级时装学院。
英国的设计学院有3年的本科课程和1年的研究生课程，同时还开设了预科课程。美国的设计学院有4年的本科课程和2-3年的研究生课程，没有预科课程。通常，英国服装设计专业的本科和研究生专业分为男装设计、女装设计、运动装设计、内衣设计、童装设计等。美国学校通常不分详细的方向。
服装设计作品集要求：
虽然大部分高校对学生的作品集没有特别的要求，但是每个学校的风格还是比较不一样的，例如：
1. 伦敦时装学院一般要求学生的作品要偏向于他们所穿的实际服装；
2.圣马丁设计学院一般要求学生具有非凡的想象力和舞台视觉冲击力；
3.帕森斯设计学院更倾向于探索学生的创造力、材料和形状，以及设计思维的连贯性；
4、纽约时装学院更注重学生的服装设计基础、对服装结构的把握能力、毕业后的实践能力。因此，申请纽约时装学院的本科项目，学生需要具备服装绘图、服装设计、服装结构等基础知识。
除了上面提到的著名时装院校，还有一些知名的艺术类院校或综合性大学也开设了服装设计专业，我们推荐给大家，例如：
我们：
普拉特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、罗德岛设计学院、奥蒂斯艺术与设计学院、德雷塞尔大学、萨凡纳艺术与设计学院等；
英国：
格拉斯哥艺术学院等。这些学院也非常注重学生自身的艺术基础和创造力。因此，学生在准备作品集时，一定要注重设计思维的表达，充分体现创造性思维的过程。
服装设计留学我们取得了优异的教学成果！先后输送数千名学生赴英、美、欧等著名大学攻读服装设计本科及研究生课程。
戏服设计
戏剧服装设计专业通常设置在专业服装设计学院或一些综合性院校的影视学院。戏剧服装设计通常是为歌剧、电影、电视剧、舞蹈等艺术形式中出现的人物设计服装。戏剧服装设计通常是为某个国家、某个阶层或某个时期设计的。基本的戏剧服装设计通常是对角色的简单诠释。帮助观众更快地了解角色的位置。
著名的舞台服装设计学校有：耶鲁大学耶鲁大学、加州艺术学院、纽约纽约大学、辛辛那提大学等。通常，戏剧服装设计要求学生对剧本有深入的理解，能够更深入地表达人物的特点。因此，要求学生多做阅读，了解历史、文化、地域风俗。
