伦敦的两所学校，RA 和 RCA，经常被混淆。 RA是大名鼎鼎的皇家学院，RCA是皇家艺术学院，现在全是亚洲人。 RA 的名声不仅在现在，早在 1768 年由 40 位艺术家和建筑师创立时就很难加入。 如今，皇家学院也是层层筛选英国皇家艺术学院有多难进，每年从500人左右选拔80多人，录取率非常残酷。

在如此漫长的275年时间里，女性艺术家是随着时代的变迁才出现在这个书院的名单上的。

英国女画家劳拉夫人于1936年成为第一位入选皇家学院的女画家。除了创始人的两名女性成员外，奈特终于突破了这种令人窒息的性别不平等。

两位创始人也因为性别原因无法享有正常会员的权利。 例如，他们被一些人体素描课拒之门外。 这个问题一直存在到19世纪末。 这意味着女艺人根本无法拥有施展才华的舞台。 怎么会有成功的女艺人？

奈特的“成功”在哪里？ 首先，她在历史记载中被描述为一位“成熟”的艺术家，她的作品被很多人所接受，她也收到了各个协会的邀请。 骑士能成为皇家学院的一员，这可不是废话。 加入这个男性垄断集团，更多的是她的努力。 获此殊荣后，她举办了个人回顾展，并成功参加了此前的全男晚宴。

这种可笑的“成绩”放在现在，在当时是不可想象的。 奈特被更多人接受，部分原因是她的主题与当时男人喜欢描绘的主题相同。 她的一些作品深受英国印象派和纽林画派的影响，她还画了许多裸女和在剧院里跳芭蕾舞的女人。 此举可谓大胆，尤其是在女艺人中，实属难得。 但这些主题听起来很熟悉。

奈特对吸引身边的普通人特别感兴趣。 她的整个艺术生涯都是在记录当时的社会状况。 当她嫁给丈夫搬到北约克郡的斯泰西时，她画的大多是当地的海边居民，那些所谓的边缘化人物在她的画中得到了保留。

尽管奈特得到了皇家学院的认可，但对这些日常人物的兴趣却无法在血液中消失。 画面中没有简单的人物，而是对穷人一面的重新诠释。

奈特终生关心处于困境中的个人，这可能与她自己的经历有关。 她的母亲是来自诺丁汉的单身母亲，独自抚养女儿，是一名业余画家。 奈特不同于其他知名艺术家，其中之一是因为他的成长经历。

作为一名女性艺术家，她的正规艺术教育很大程度上要归功于运气，因为她的母亲在诺丁汉艺术学院兼职教书，并于 1889 年成功地将奈特带到那里，没有学费的负担。

奈特经常画波西米亚人和有创造力的人。 他们的亲和力使艺术家更接近被观察者，例如马戏团表演者、游荡的人群和芭蕾舞者。

她笔下的女性形象不是潦草的，而是带着认真的态度，让这些生命更有价值。 虽然她的风格看似传统，但与同时代的其他艺术家不同的是，她的风格是叙事性的。

一时间，芭蕾舞演员成了奈特必不可少的写照。 虽然她住在康沃尔英国皇家艺术学院有多难进，但奈特花了几个月的时间在伦敦的帝国和法院剧院停留，在后台勾画安娜帕夫洛娃和莉迪亚洛博科娃等舞者的姿势。

20 年代后期，奈特启程前往美国，住在巴尔的摩。 当时，约翰霍普金斯医院邀请她的丈夫创作一部作品。 这一次拉近了两人与当地居民的距离。

他们目睹了吉姆克劳法和种族隔离的影响。 当时的医院对非裔也有区别对待，种族问题随处可见。 奈特所做的就是画当时的非裔美国人。 许多模特并没有表达无奈，而是融入了奈特对她们的钦佩之情。

后来，她也接触了一些游牧民族。 奈特艺术生涯的巅峰是1946年，她在德国呆了三个月，仔细记录了纳粹战犯受审的过程。 战后，她回归日常生活，依然画着那些被大众忽视的群体。

去世前五年，奈特表达了自己对女性艺术家角色的感受——“被低估和边缘化”。 她打破了天花板，为更多的女性艺术家铺平了道路。

奈特可能会描绘边缘化群体的感受。 在她 1965 年的自传中，她写道：“现在女性不再是一手拿着针，一手拿着破布，还有什么大事不能发生呢？”