在日本美术史上有许多被称为“杰作”的作品，有些是因为其作者具有时代意义，有些是从日本引进的，有些是完成了时代的创新，原因各不相同，但都有精彩的诞生故事并代代相传。

4月13日至5月27日，东京国立博物馆举办的《名作诞生——紧密相连的日本美术》呈现了约120个“名作”诞生背后的精彩故事。

本次展览由四个章节组成，分别为“第一章：关于祈祷”、“第二章：大师之间的联系”、“第三章：与古典文学的联系”和“第四章：相互关联的母题和意象”，每个章节又由三个小部分组成。

共展出包括日本国宝和重要文化遗产在内的约120件作品，聚焦它们之间的相互影响和共同的创作背景，呈现“名作”诞生背后的精彩故事。

第一章是关于祈祷的。

佛像、佛教绘画等以信仰为背景的艺术作品，以典籍等文献记载的事迹为基础，使故事具象化，同时以具有特殊渊源或创新技艺的名家作品为范本并加以传承，产生了许多名作。

本章展示了从古代到中世纪与人们祈祷有关的各种佛像、佛像画和故事画，其中的示范性和创新性值得关注。

1独木的愿望

在田萍圣保五年（753年），与鉴真（唐朝僧人）一起前往中国的佛教工匠们专注于日本木材，并用一块木头雕刻了一尊庄严的佛像。这些木雕佛像的行为艺术也是当代中国最新的。在平安时代早期，这种佛像被大量制作。

影响很大。

重要的文化遗产传承给如来，如奈良的唐赵体寺（8世纪）。

奈良唐代（8世纪）赵体寺收藏了一件重要的文化遗产——宝王菩萨像。

平安时代（10世纪）京都的春光寺中，一位重要的文化遗产药剂师如来像雕像一样矗立着。

一个重要的文化遗产，十一面观音菩萨雕像，收集于奈良时期（8世纪）的大阪道明寺。

溥仪在祈祷。

根据《法华经》年的叙述，骑在白象上的菩萨菩萨雕像出现在九世纪中叶磁器乐大师任原的新潮流中，来自唐代邀请回来的画像（今天已不存在），这种潮流表现为双手交叉的新姿势。

既有与“与普贤交手”有关的佛教绘画，也有《十大流氓雕像》等名作，展现了虔诚女性的态度。

平安时代（12世纪），东京大仓收藏的古代藏品。

根据文献记载，普贤菩萨的制作曾在平安时期流行过一段时间，该雕像被用作法华堂的法华三摩地神或追求善良和祭祀的神。这座雕像不仅造型优美，而且色彩鲜艳，还贴有金箔。它是木雕的杰作。

国宝菩萨普贤图收藏于平安时代（12世纪）东京国立博物馆。

这幅画保留了明亮鲜艳的色彩和金箔，是平安时代佛教绘画的代表作。白色闪亮的肉上画着浅红色的阴影，细节也很巧妙。菩萨的头上覆盖着花朵，大片的花朵美丽地落下，给画面一种宁静和动态的感觉。

平安时期（12世纪）志贺百济寺收藏的《普贤经》（10卷之一）的Hokkekyo视图。

一件重要的文化遗产，镰仓时代（13世纪）收藏于奈良国立博物馆的《普贤十无赖像》。

3向和尚祈祷。

平安时代以后，屏风画和卷轴画等大型图画不断描绘日本弘扬佛教的高僧的生活，并用于说事场合的装饰。通过现存最古老的高僧画作，如《圣德太子画传》（东京国立博物馆收藏），

展示连接绘画传记和绘画大厅的对僧侣的祈祷。

一件重要的文化遗产，圣德太子元江法桥图（六幅画中的第三幅），在镰仓时代（元亨三年，1323年）被收藏在大阪和天野嘉。

日本南北朝时期（14世纪）大阪绍夫寺藏圣德太子画传（7卷之6）。

第二章大师协会

近年来，日本艺术史上特别受欢迎的大师们借鉴外国作品和日本古典作品，继承传统，创造独特的作品。本文以雪舟、宗达和若冲为研究对象，探讨他们创作名作的过程。

4雪舟和中国

与杨（1420-1506？）他不仅学习了南宋著名画家夏厥、于坚等的作品，还游历了水墨画的发源地中国，同时吸收了明代的绘画风格，从而建立了独特的水墨画风格。

在这里，雪舟和中国之间的联系通过四种类型来展示：真人绘画、山水画、花鸟画和古色古香的绘画。

日本京都国立博物馆收藏了国宝和其他一些15世纪天桥立图室町时代的杨画作。

重要的文化遗产，和其他杨的绘画模仿玉溪和山水，冈山县美术收藏室町时代（15世纪）。

中国元代（14世纪）京都大云书院收藏。

重要的文化遗产雪舟和杨洋绘制的四季花鸟画，收藏于京都国立博物馆的平町时期（15世纪）。

室町时代的画僧雪舟和其他于洋任莹于元年（1467年）47岁时前往明朝。在中国的三年里，他吸收了各种绘画技巧。画面中仙鹤的姿态令人印象深刻，而松树和李子树则排列在画面的两端。

借鉴了明代花鸟画的构图技巧。

一份重要的文化遗产——吕纪绘画中的四季花鸟画

吕纪（1429-1505），宁波人，明代中期活跃的宫廷画家，擅长画写实花鸟。这幅画是吕纪的杰作。特别是冬季风景图中大胆的流水和曲折的树枝与精心描绘的花鸟形成对比，给人留下了深刻的印象。

5宗大与经典

徐吾宗达（生卒年不详）活跃在安图陶山时代直到江户时代早期，他是一名平民画家，经营着一家名为“徐吾”的绘画店，画了许多以古典文学为主题的画作，如《伊势物语》和《西行物语》。

此次展出的范画和画轴的杰作，集中展示了宗达的学习和吸收，并探索了他的创作源泉。

傩堂宗大的扇面画错落有致，并附有屏风。江户时代（17世纪）的东京光辉艺术收藏。

6若重和模仿

伊藤久雄（1716-1800）的作品的特点是用已有的形式创造新的形式。他在探索绘画风格的过程中模仿了中国宋元时期的绘画，并在生活中反复描绘同一主题的同一形象，形成了独特的表现手法。这里的鹤地图和鸡地图，

正是可以见出若冲模仿宋元画与自我模仿的切入点。

重要文化遗产伊藤若冲画仙人掌群鸡图隔扇江户时代（18世纪）大阪西福寺藏

金底上大大地画着鸡，这是装饰在寺庙的本堂中的隔扇。画中还画有仙人掌，显示了对异国的想象，鲜艳的色彩引人注目。可以说这是鸡图的顶点。

伊藤若冲画雪梅雄鸡图江户时代（18世纪）京都两足院藏

这是若冲相对早期的作品，他真正的绘画生涯从此开始。绘画落款表明画于锦小路的画室。画鸡的工整笔法、岩石和雪的形状，都可以见出若冲独特的形态感觉。

第三章与古典文学的联系

日本的代表性古典文学作品有《伊势物语》 和《源氏物语》 等。特殊的母题组合能令人回想起其中的著名情节，这样制作出来的工艺品受到广泛喜爱。

脱胎于文学作品而又被长久传承的富有意趣的名品，有《伊势物语》 的“八桥”、“宇津山”、“龙田川”， 《源氏物语》 的“夕颜”、“初音”等。

7 伊势物语

从完成于平安时代初期的歌物语《伊势物语》 中，由燕子花和桥组成的“八桥”、表现红叶妆点的山间小道的“宇津山”被吸收进工艺品中。

国宝尾形光琳作八桥莳绘螺钿砚箱江户时代（18世纪） 东京国立博物馆藏

这是取材于《伊势物语》 第九段中三河国八桥的情景而创作的富有意趣的砚箱。从箱盖到箱身都画有设计十分大胆的燕子花和桥的图案。花朵用鲍贝螺钿、叶子用金制平莳绘、桥用铅板制作，

这种原材料与技巧的搭配也十分巧妙。

重要文化遗产尾形乾山作龙田川文透雕反钵江户时代（18世纪） 神奈川冈田美术馆藏

重要文化遗产深江芦舟画茑细道图屏风江户时代（18世纪） 东京国立博物馆藏

8 源氏物语

《伊势物语》 之后完成于平安时代中期的长篇物语《源氏物语》 中，有着盛开在墙角的牵牛花和帝妃所乘牛车的“夕颜”图案、飞舞在梅花之间的黄莺的“初音”图案都被用于工艺品中。

重要文化遗产初音莳绘火取母室町时代（15世纪） 神奈川东庆寺藏

这座香炉呈现六片花瓣向外鼓胀的形状，这形状因形似阿古陀瓜而被称为阿古陀形。用金制的研出莳绘来绘制梅和松，用金制的金贝绘制黄莺，用银制的金贝呈现出“初音”、“几何”等文字。

造型取材于《源氏物语》 “初音”卷。

夕颜莳绘大鼓胴江户时代（17世纪）东京国立博物馆藏

这具大鼓胴，取材于《源氏物语》 “夕颜”卷的情景。平莳绘与绘梨子地交错，展现出牵牛花、折扇、竹篱笆的花纹。技巧上上承桃山时代流行的高台寺莳绘，是其中少见的具有文学意趣的作品。

第四章互相联系的母题和意象

表现身边的自然景象和人物内心世界并传承至今的名作，都是在继承已有作品的范式和优秀技巧的基础上，加以崭新的解释和富有挑战性的手法而创作出来的。

本章通过“山水”、“花鸟”、“人物”等主题以及对于近代西洋画中各类母题和范式的展示，展现出人与美术之间的联系。

9 山水的联系

环绕着我们的自然风光，投射出观者的内心世界，并通过各式各样的技巧和形式被表现出来。运用水墨的浓淡来描绘湿润空气的“松林”、樱花鲜艳盛放的“吉野山”，都展现出风景名胜是如何被一代又一代画家描绘出来的。

国宝长谷川等伯画松林图屏风安土桃山时代（16世纪） 东京国立博物馆藏

此画不仅是长谷川等伯个人的代表作，也是日本水墨画的知名代表作。也必须承认其中有着中国画的强烈影响。画面仿佛要将观者笼罩起来一般铺展开去，令人觉得似曾相识而产生同感。

传雪舟等杨画、詹仲和赞富士三保清见寺图室町时代（16世纪） 东京永青文库藏

曾我萧白画富士三保松原图屏风江户时代（18世纪） 滋贺MIHO MUSEUM藏

10 花鸟的联系

人们身边的花与鸟随季节不断变化。花鸟中时时投射出人们的心情，在时代变迁中一直受到喜爱。其中“莲”和“雀”两种从中国传到日本的母题，被日本画家不断加以创作。

酒井抱一画白莲图江户时代（19世纪） 京都细见美术馆藏

重要文化遗产野边雀莳绘手箱平安时代（12世纪） 大阪金刚寺藏

重要文化遗产能阿弥画莲图室町时代（文明三年，1471） 大阪正木美术馆藏

身为室町幕府将军的文学侍从而参与文化活动的能阿弥（1397-1471），在死去的文明三年（1471）画出了这幅画。能阿弥以类似南宋画僧牧谿的柔和画风描绘出了极乐净土中环绕着死者的莲花。

重要文化遗产於子明画莲池水禽图中国南宋时代（13世纪） 京都知恩院藏

画面右侧，盛开的莲花和青翠的莲叶在夏风中摇摆，画面左侧的莲花则开始凋谢，叶片也变色枯萎。“莲池水禽图”在江南的毗陵地区十分流行，到了宋代，描绘莲花的花苞、开放、盛开、凋枯的一系列变化成为了绘画的定式。

11 人物的联系

17世纪初兴起了享受现世欢乐的时代风潮，以同时代的风俗和内心意识为主题的人物画（风俗画）也产生了。这些画作描绘了男女间交错纠缠的视线，其中化用出自古典文学的图案所表达的意义也值得注意。

国宝岩佐又兵卫画洛中洛外图屏风（舟木本） 江户时代（17世纪） 东京国立博物馆藏

菱川师宣画回首美人图江户时代（17世纪） 东京国立博物馆藏

这幅画因被用作邮票图案而广为人知，是菱川师宣的代表作。身着流行时装、扭曲身体回首张望的美人姿态富有魅力。“菱川式的美人面影”所歌颂的正是这类女子姿态吧。

国宝风俗图屏风（彦根屏风） 江户时代（17世纪） 滋贺彦根城博物馆藏

金底上仅仅画着15个男女和几件器物，极力避免对于场面的说明，但人物和器物的布置仍然呈现出故事发展一般的紧张感，描绘出花街柳巷的气氛。这是彦根藩主井伊家代代相传的作品。

重要文化遗产汤女图江户时代（17世纪） 静冈MOA美术馆藏

女子们的视线朝向画面右侧之外。可以认为这原本是右侧还画了与之呼应的人物的、图案较小的屏风。画笔令人感受到女性的肉体，画面随视线延伸，这些都构成了所画的澡堂妓女的魅力。

12 古今的联系

19世纪时，西洋画的崭新表现手法大量传入日本，日本美术由此大为变化。以活跃在大正至昭和时期的、以写实性画风而知名的西洋画家岸田刘生（18911929）为例，

他有意识的将从东洋绘画中学习到的传统融入画中，从代表作《道路、土坝和墙》 、 《野童女》 中可以见出。

重要文化遗产岸田刘生画道路、土坝和墙（一页写生） 大正四年（1915） 东京国立近代美术馆

葛饰北斋画九段牛之渊江户时代（19世纪） 东京国立博物馆藏

北斋等人的西洋风格的风景画，可能出发了刘生的灵感。九段坂被白色墙壁的仓库和有着强烈明暗对比的土坡夹在中间，不断上升，在远处变窄，顶端形成了短短的水平线，对面的天空则不断延伸开去。

展览分两期，第一期为4月13日至5月6日，第二期为5月8日至5月27日，前后展品有所更替。