同学们您是否也想知道艺术留学，美国亚利桑那州立大学本科专业有哪些，这个问题的分析和解答呢？相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，话不多说，接下来就跟着小编一起看看吧。

院校本科专业：

纯艺术专业

他们教学生把有价值的事情办好。优秀的教师，其中包括有成就的艺术家和学者，他们随时跟学生们分享他们的见解和知识。无疑是最重要和最具创新性的设计学校之一，学生拥有领先的设计、先进的工业商店、尖端的计算机实验室等等，还有通常不会向学生开放的巨大的艺术图书馆和研讨会议室。

平面设计专业

平面设计教育是设计的历史与流行文化，语言的动人形象和设计研究课程的补充。创造具有创新性，连贯性，艺术性和引人入胜的解决方案，通过不断学习，学生成为设计的领导者，为以后他们加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的准备工作。

广告学专业

在基础类中，学生成为精通广告语言的人，包括电影、在线视频、数码摄影、图形和交互式设计、社会媒体等。在后面的课程中，学生运用他们所学的技能制作广告，整合传统和非传统媒体，以创建强大的通信形式。课程由著名艺术总监和撰稿人教授，学生不仅要了解广告产生在哪里，还要知道谁正在帮助塑造它的未来。广告专业成立于1930年，是美国最古老的专业之一。校友是行业里的一群最好和最聪明的牛人。学生们与产品设计师、电影制片人、互动设计师一起工作，开发新的思维方式并探讨如何将这些学科运用充分来激发彼此。

电影学专业

校园建筑引人注目，在帕萨迪纳的树木繁茂的山坡上，是外景拍摄的理想地方。还有环绕声录音和混音工作室，提供24小时的多计算机实验室，与天幕和绿屏数字合成设备的5000平方英尺的拍摄场地。无论学生们继续在工作室工作还是独立在新兴媒体中打拼，电影专业都能让他们能对整个电影制作过程有一个透彻的了解，让他们获得技能和信心。

插画专业

“插画是思想家，形象的决策者，在创意领域工作的艺术家。”主席安扬如是说。插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影，零售环境和电脑游戏，政治、社论和街头艺术，书籍和儿童玩具。插画具有说明社会的定义、独特的政治和文化理念的能力，使得它为广告、出版、动画功能、许可、零售和编辑项目的理想解决方案。要在这些领域取得成功，插画师不仅需要掌握绘画技能，而且要有插画对当代文化影响的理解和概念。

摄影和成像专业

除了概念类的学习，学生还学习技术，美术，历史和广告，以及业务规划，品牌和营销课程。学生可以通过个别项目和企业赞助的跨学科工作室与其他专业同行成为合作伙伴。摄影和影像的学生也可以参与与人道主义组织的Designmatters项目。我们国家的艺术传统和数字实验室支持各种各样的摄影过程。学生摄影技术上不断变换，包括图像被捕获的方式，加强和分布情况。项目也剖析问题，如著作权和与数字技术的独创性。

产品设计专业

四年制，本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

交通运输设计专业

汽车行业的发展，给运输设计师提供了巨大的机会。艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。作为运输设计师，我们的学生正努力成为积极的问题解决者，关注设计解决方案，更好地迎接这些挑战。设计一辆汽车是一个团队的努力，学生有机会通过跨学科工作室与在学科范围外的同事合作。

交互设计专业

当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中，你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

娱乐设计专业

娱乐设计就是在讲故事。讲故事的人通过设计小说人物及环境将故事重现人间。这需要你在懂得如何创造事物，将已有故事梗概具体化、内容化的同时，有着丰富的想象力。娱乐设计分为两个方向：内容设计与角色动画。虽然许多课程都是双方向共修，但学生仍要从中选择一个进行学习。

内容设计

内容艺术家创造了我们在电影、游戏、动画、广告、电视剧及主题公园中所见的视觉景象。从环境、建筑到角色与车辆，都在设计的范围之内。

角色动画

2015年秋角色动画正式成为学科的分支，并与业界专家们展开紧密的合作。学生将在细微环节、特性及整体表演等方面着力，将塑造角色呈现于故事之中。

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